ZILBERMAN | Simon Wachsmuth - Seven deadly sins + Performance
Goethestraße 82, 10623 Berlin
26 Nov 2022 – 28 Feb 2023
Info
Ausstellungsdauer: 8.September - 26. November 2022 (Finissage)
Simon Wachsmuth: Seven Deadly Sins
+
Performance in collaboration with Laurie Schwartz and ITINERANT INTERLUDES
Sie sind herzlich eingeladen zur Finissage und Katalogpräsentation von Seven Deadly Sins, am 26.11.22, um 18 Uhr.
Bei dieser Gelegenheit präsentiert Zilberman ITINERANT INTERLUDE #28, ein von Laurie Schwartz kuratiertes Pop-up-Musikperformance-Programm. Auch der frisch erschienene Katalog mit Texten von Andris Brinkmanis, Lotte Laub, Bettina Klein und Simon Wachsmuth wird an diesem Abend uraufgeführt.
Eine Anmeldung zur Vorstellung wird bis zum 24. November 2022 erbeten: berlin@zilbermangallery.com.
Zilbermann | Berlin freut sich, die Einzelausstellung Seven Deadly Sins von Simon Wachsmuth anzukündigen.
Die Arbeit von Simon Wachsmuth kreist um die Auseinandersetzung mit historischen Erzählungen und ihren vielfältigen kulturellen und politischen Implikationen. In Seven Deadly Sins , seiner dritten Einzelausstellung bei Zilberman, untersucht Wachsmuth bestimmte Geschichten, die von seinem derzeitigen Wohn- und Arbeitsplatz in Berlin ausgehen. Indem Wachsmuth das mit der öffentlichen und privaten Geschichte verwobene Thema des Krieges thematisiert, zeigt er, wie Machtstrukturen unser Geschichtsbild und unsere Umwelt prägen.
Saligia ist eine Gruppe von Bronzeabgüssen menschlicher Arme. Sie beziehen sich auf Skulpturen, die wir von öffentlichen Denkmälern kennen und die historische Persönlichkeiten darstellen. Die Arme sind vom Körper getrennt, wie Überreste von Bronzestatuen. Gleichzeitig verweisen die Körperfragmente auf das erste Kriegsopfer: den von Gewalt zerrissenen menschlichen Körper. Den skulpturalen Darstellungen wurden Armbänder hinzugefügt, um Aspekte einer politischen Geschichte einzufangen, die die komplexe Beziehung zwischen Menschen und den Insignien der Macht symbolisieren. In Not- und Notzeiten werden Armbänder verwendet, um Menschen im Guten wie im Schlechten zu unterscheiden. Die rau aussehenden Segeltuchbänder sind an den Armen befestigt und hängen über einer bühnenartigen Plattform. Tyranneisteht auf einem roten Einband und hebt sich von den sieben Sünden ab, die auf Weiß geschrieben sind. Wut, Trägheit und Gier stehen auf den anderen Armbändern, die an den Armen befestigt sind und in der Geste eines finsteren und beruhigenden Griffs gehalten werden. Der Künstler schlägt eine neue Lesart dieser Begriffe vor und betrachtet sie nicht nur als menschlich, sondern sogar als wesentlich, um Veränderungen herbeizuführen. Die Beziehung zwischen den sieben Todsünden und der Idee der Tyrannei, zwischen Machtverhältnissen und ihren Opfern, wird in dieser Arbeit untersucht.
Genie Malignus ist ein Begriff, der auf René Descartes zurückgeht. Dieser Titel bezieht sich auf einen Gedanken dieses Philosophen aus dem 17. Jahrhundert: Egal, wie sehr man die Welt betrachtet und glaubt, sie zu verstehen, es gibt immer einen bösen Geist, der einen davon überzeugt, dass die Welt anders aussieht. Daher muss man seinen eigenen Beobachtungen misstrauen. Wachsmuths umfangreiches Werk besteht aus einer Anhäufung von Buchseiten mit fotografischen Abbildungen. Die Bilder stammen aus einer bekannten Dokumentation der Inszenierung von Mutter Courage und ihren Kindern, einem Theaterstück, das in den 1930er Jahren geschrieben wurde .s des Theatermachers, Dramatikers und Dichters Bertolt Brecht, mit bedeutenden Beiträgen von Margarete Steffin. Das Stück spielt im Europa des 17. Jahrhunderts während des Dreißigjährigen Krieges; eine Zeit, in der einige der politischen Strukturen, die wir heute in der Politik kennen, Gestalt anzunehmen begannen. Simon Wachsmuth schneidet und überarbeitet diese Bilder fein mit roten Linien, bindet die Akteure durch eine wiederkehrende Geste an eine unsichtbare Kraft, unterstreicht die Frage nach dem Determinismus und verbindet sie mit der zuvor beschriebenen Saligia.
Als dritte Arbeit in der Ausstellung zeigt Simon Wachsmuth die Dokumentation von I work day and night (2021), eine Performance, die an den Füßen einer Skulptur in Berlin aufgeführt wurde, die den Schriftsteller Heinrich von Kleist darstellt. Die Performance basiert auf der Erfahrung schwerer Unruhe, sowohl des Künstlers selbst, Heinrich von Kleist, als auch der Dichterin Else Lasker-Schüler. Wachsmuth verbindet die Geschichte der beiden Schriftsteller mit seiner eigenen, indem er zu Füßen der Skulptur auf einer Rotkreuz-Decke übernachtet und über den gesellschaftlichen Fortschritt und die immer noch ungelöste wirtschaftliche Problemlage von Kulturschaffenden nachdenkt. Kein Wunder, dass dieses Werk im Zuge der Corona-Pandemie entstanden ist, einer Zeit, in der soziale Unsicherheit im Vordergrund öffentlicher Diskussionen stand. Das Vorlesen einer Auswahl von Buchstaben und eines Textes wurde in Form einer Audioaufnahme festgehalten. Die Aufführung war Teil des Projekts Restless Monuments, kuratiert von Bettina Klein.
Die letzte Arbeit in der Ausstellung ist eine Videoskizze, der erste Teil einer laufenden Arbeit. Preussischer Erzengel war der Titel einer Arbeit von John Heartfield und Rudolf Schlichter, die im ersten Dada-Salon 1920 in Berlin gezeigt wurde. Die Künstler hängten eine Puppe mit Militäruniform von der Decke, die ein Schild mit einem Hinweis auf das ehemalige Flugfeld Tempelhofer Feld in Berlin trug. Die Arbeit, wie auch die Dada-Bewegung im Allgemeinen, ist bestimmt vom antimilitaristischen Impetus der Nachkriegszeit. Wachsmuths Werk Hoch vom Himmel komm ich her macht sich daran, die unterschiedlichen Bedeutungen darzustellen, die das Tempelhofer Feld in Berlin im Laufe der Zeit hatte; vom militärischen Übungsplatz und Zentrum der NS-Politik zum Ort der Freiheit. Es reflektiert, wie die Folgen des Krieges – die Instabilität des inneren Selbst, des physischen Selbst und die Instabilität des Gesamtbildes – über Generationen ein Leben nach dem Tod führen. Die Arbeit wird Teil einer Installation sein und nach der Show fortgesetzt werden.
Seven Deadly Sins wird begleitet von einem Katalog mit Beiträgen von Andris Brinkmanis, Bettina Klein, Lotte Laub, Simon Wachsmuth.
Während der Ausstellung freut sich Zilberman, eine Performance in Zusammenarbeit mit Laurie Schwartz und ITINERANT INTERLUDES zu präsentieren. Eine Ankündigung folgt.
Simon Wachsmuth (*1964) studierte Malerei und Visuelle Mediengestaltung an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Er lebt und arbeitet in Berlin. Seine Arbeiten waren auf der documenta 12 in Kassel (2007), der Istanbul Biennale (2009), der Busan Biennale (2012) sowie bei Suzhou Documents in Suzhou/China (2016) und der Macao Biennale (2021) in China zu sehen. Seine Arbeiten wurden in Ausstellungen wie der Atlas-Ausstellung von Georges Didi-Huberman im Museo Reina Sofia in Madrid und im ZKM in Karlsruhe gezeigtKörpergepäck, Migration der Gesten, kuratiert von Zasha Colah im Steirischen Herbst in Graz, Österreich sowie in And Berlin Will Always Need You im Gropiusbau in Berlin, kuratiert von Natasha Ginwala und Julienne Lorz. Weiterhin wurden seine Arbeiten im Museo Serralves in Porto, Museé de Valence, CAAC in Sevilla, Neues Museum Nürnberg, Kunsthaus Dresden, Kunstmuseum Vaduz/Liechtenstein, Museum für Gegenwartskunst in Siegen, Museum Belvedere in Wien, Marino Marini Museum in gezeigt Florenz und die Fondazione Sandretto Re Rebaudegno und das Ägyptische Museum in Turin.
Bildunterschrift: Simon Wachsmuth, Seven Deadly Sins, exhibition view at Zilberman | Berlin, 2022 (photo: CHROMA)
Simon Wachsmuth: Seven Deadly Sins
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Performance in collaboration with Laurie Schwartz and ITINERANT INTERLUDES
Sie sind herzlich eingeladen zur Finissage und Katalogpräsentation von Seven Deadly Sins, am 26.11.22, um 18 Uhr.
Bei dieser Gelegenheit präsentiert Zilberman ITINERANT INTERLUDE #28, ein von Laurie Schwartz kuratiertes Pop-up-Musikperformance-Programm. Auch der frisch erschienene Katalog mit Texten von Andris Brinkmanis, Lotte Laub, Bettina Klein und Simon Wachsmuth wird an diesem Abend uraufgeführt.
Eine Anmeldung zur Vorstellung wird bis zum 24. November 2022 erbeten: berlin@zilbermangallery.com.
Zilbermann | Berlin freut sich, die Einzelausstellung Seven Deadly Sins von Simon Wachsmuth anzukündigen.
Die Arbeit von Simon Wachsmuth kreist um die Auseinandersetzung mit historischen Erzählungen und ihren vielfältigen kulturellen und politischen Implikationen. In Seven Deadly Sins , seiner dritten Einzelausstellung bei Zilberman, untersucht Wachsmuth bestimmte Geschichten, die von seinem derzeitigen Wohn- und Arbeitsplatz in Berlin ausgehen. Indem Wachsmuth das mit der öffentlichen und privaten Geschichte verwobene Thema des Krieges thematisiert, zeigt er, wie Machtstrukturen unser Geschichtsbild und unsere Umwelt prägen.
Saligia ist eine Gruppe von Bronzeabgüssen menschlicher Arme. Sie beziehen sich auf Skulpturen, die wir von öffentlichen Denkmälern kennen und die historische Persönlichkeiten darstellen. Die Arme sind vom Körper getrennt, wie Überreste von Bronzestatuen. Gleichzeitig verweisen die Körperfragmente auf das erste Kriegsopfer: den von Gewalt zerrissenen menschlichen Körper. Den skulpturalen Darstellungen wurden Armbänder hinzugefügt, um Aspekte einer politischen Geschichte einzufangen, die die komplexe Beziehung zwischen Menschen und den Insignien der Macht symbolisieren. In Not- und Notzeiten werden Armbänder verwendet, um Menschen im Guten wie im Schlechten zu unterscheiden. Die rau aussehenden Segeltuchbänder sind an den Armen befestigt und hängen über einer bühnenartigen Plattform. Tyranneisteht auf einem roten Einband und hebt sich von den sieben Sünden ab, die auf Weiß geschrieben sind. Wut, Trägheit und Gier stehen auf den anderen Armbändern, die an den Armen befestigt sind und in der Geste eines finsteren und beruhigenden Griffs gehalten werden. Der Künstler schlägt eine neue Lesart dieser Begriffe vor und betrachtet sie nicht nur als menschlich, sondern sogar als wesentlich, um Veränderungen herbeizuführen. Die Beziehung zwischen den sieben Todsünden und der Idee der Tyrannei, zwischen Machtverhältnissen und ihren Opfern, wird in dieser Arbeit untersucht.
Genie Malignus ist ein Begriff, der auf René Descartes zurückgeht. Dieser Titel bezieht sich auf einen Gedanken dieses Philosophen aus dem 17. Jahrhundert: Egal, wie sehr man die Welt betrachtet und glaubt, sie zu verstehen, es gibt immer einen bösen Geist, der einen davon überzeugt, dass die Welt anders aussieht. Daher muss man seinen eigenen Beobachtungen misstrauen. Wachsmuths umfangreiches Werk besteht aus einer Anhäufung von Buchseiten mit fotografischen Abbildungen. Die Bilder stammen aus einer bekannten Dokumentation der Inszenierung von Mutter Courage und ihren Kindern, einem Theaterstück, das in den 1930er Jahren geschrieben wurde .s des Theatermachers, Dramatikers und Dichters Bertolt Brecht, mit bedeutenden Beiträgen von Margarete Steffin. Das Stück spielt im Europa des 17. Jahrhunderts während des Dreißigjährigen Krieges; eine Zeit, in der einige der politischen Strukturen, die wir heute in der Politik kennen, Gestalt anzunehmen begannen. Simon Wachsmuth schneidet und überarbeitet diese Bilder fein mit roten Linien, bindet die Akteure durch eine wiederkehrende Geste an eine unsichtbare Kraft, unterstreicht die Frage nach dem Determinismus und verbindet sie mit der zuvor beschriebenen Saligia.
Als dritte Arbeit in der Ausstellung zeigt Simon Wachsmuth die Dokumentation von I work day and night (2021), eine Performance, die an den Füßen einer Skulptur in Berlin aufgeführt wurde, die den Schriftsteller Heinrich von Kleist darstellt. Die Performance basiert auf der Erfahrung schwerer Unruhe, sowohl des Künstlers selbst, Heinrich von Kleist, als auch der Dichterin Else Lasker-Schüler. Wachsmuth verbindet die Geschichte der beiden Schriftsteller mit seiner eigenen, indem er zu Füßen der Skulptur auf einer Rotkreuz-Decke übernachtet und über den gesellschaftlichen Fortschritt und die immer noch ungelöste wirtschaftliche Problemlage von Kulturschaffenden nachdenkt. Kein Wunder, dass dieses Werk im Zuge der Corona-Pandemie entstanden ist, einer Zeit, in der soziale Unsicherheit im Vordergrund öffentlicher Diskussionen stand. Das Vorlesen einer Auswahl von Buchstaben und eines Textes wurde in Form einer Audioaufnahme festgehalten. Die Aufführung war Teil des Projekts Restless Monuments, kuratiert von Bettina Klein.
Die letzte Arbeit in der Ausstellung ist eine Videoskizze, der erste Teil einer laufenden Arbeit. Preussischer Erzengel war der Titel einer Arbeit von John Heartfield und Rudolf Schlichter, die im ersten Dada-Salon 1920 in Berlin gezeigt wurde. Die Künstler hängten eine Puppe mit Militäruniform von der Decke, die ein Schild mit einem Hinweis auf das ehemalige Flugfeld Tempelhofer Feld in Berlin trug. Die Arbeit, wie auch die Dada-Bewegung im Allgemeinen, ist bestimmt vom antimilitaristischen Impetus der Nachkriegszeit. Wachsmuths Werk Hoch vom Himmel komm ich her macht sich daran, die unterschiedlichen Bedeutungen darzustellen, die das Tempelhofer Feld in Berlin im Laufe der Zeit hatte; vom militärischen Übungsplatz und Zentrum der NS-Politik zum Ort der Freiheit. Es reflektiert, wie die Folgen des Krieges – die Instabilität des inneren Selbst, des physischen Selbst und die Instabilität des Gesamtbildes – über Generationen ein Leben nach dem Tod führen. Die Arbeit wird Teil einer Installation sein und nach der Show fortgesetzt werden.
Seven Deadly Sins wird begleitet von einem Katalog mit Beiträgen von Andris Brinkmanis, Bettina Klein, Lotte Laub, Simon Wachsmuth.
Während der Ausstellung freut sich Zilberman, eine Performance in Zusammenarbeit mit Laurie Schwartz und ITINERANT INTERLUDES zu präsentieren. Eine Ankündigung folgt.
Simon Wachsmuth (*1964) studierte Malerei und Visuelle Mediengestaltung an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Er lebt und arbeitet in Berlin. Seine Arbeiten waren auf der documenta 12 in Kassel (2007), der Istanbul Biennale (2009), der Busan Biennale (2012) sowie bei Suzhou Documents in Suzhou/China (2016) und der Macao Biennale (2021) in China zu sehen. Seine Arbeiten wurden in Ausstellungen wie der Atlas-Ausstellung von Georges Didi-Huberman im Museo Reina Sofia in Madrid und im ZKM in Karlsruhe gezeigtKörpergepäck, Migration der Gesten, kuratiert von Zasha Colah im Steirischen Herbst in Graz, Österreich sowie in And Berlin Will Always Need You im Gropiusbau in Berlin, kuratiert von Natasha Ginwala und Julienne Lorz. Weiterhin wurden seine Arbeiten im Museo Serralves in Porto, Museé de Valence, CAAC in Sevilla, Neues Museum Nürnberg, Kunsthaus Dresden, Kunstmuseum Vaduz/Liechtenstein, Museum für Gegenwartskunst in Siegen, Museum Belvedere in Wien, Marino Marini Museum in gezeigt Florenz und die Fondazione Sandretto Re Rebaudegno und das Ägyptische Museum in Turin.
Bildunterschrift: Simon Wachsmuth, Seven Deadly Sins, exhibition view at Zilberman | Berlin, 2022 (photo: CHROMA)