Führungen / Guided-Tours

– Diese Tour ist bereits ausgebucht! –

Bei dieser Führung lässt sich zeitgenössische Kunst entspannt und konzentriert entdecken. Der Rundgang führt durch unterschiedliche kuratorische Handschriften:

Wir starten in den neuen Räumen der Galerie Anna Probst. Die Galerie zeigt die Ausstellung „Chromatic Silence“ Arbeiten von May Carro Cabaleiro. Ihre Werke zeichnen sich durch eine bewusste Auseinandersetzung mit Farbe, Fläche und subtiler Materialität aus – eine leise, aber eindringliche Bildsprache, die in Farbschichtungen und –tönen assoziative Räume eröffnet. – ein zarter, konzentrierter Einstieg!

Ein weiterer Höhepunkt des Rundgangs: Die Zellermayer Galerie Berlin präsentiert zum 50-jährigen Jubiläum die Ausstellung „In Jede Ausstellung verliebt“. In diesem dritten Teil der Gruppenschau begegnest  Du Werken von F. v. d. Aue, Georg Baselitz, H. Berke, L. van Monkiewitsch, P. Petitpierre, G. Stahl, C. Simmonds, B. Schultze, H. Trier und R. Valenta. Ein konzentrierter Blick auf die Vielfalt, die die Galerie über Jahrzehnte gezeigt hat – ein eindrucksvoller Bogen zur Berliner Kunstgeschichte und gegenwärtigen Kunstproduktion.

Nur wenige Schritte weiter tauchen wir ein in das Programm der artnow Gallery. Hier steht aktuell „Nature of Memories“ mit Arbeiten von Karen Clasen im Mittelpunkt. Clasen setzt sich mit Erinnerungsspuren, Wahrnehmung und ihrem konkreten Bildgedächtnis auseinander – sicht- und spürbar in einer malerischen Sprache, die zwischen Abstraktion und Figuration oszilliert.

Unsere letzte Station, die Galerie Hentrich & Shrivastava zeigt die Gruppenausstellung „Stillleben: Laut und Leise“ mit Künstler:innen wie Karoline Koeppel, Christoph Wetzel, Rodica von Keyserling, Bettina Semmer, Sigurd Wendland, Pavel Feinstein, Susanna Cardelli, Frederik Grill, Ernst Leonhardt, Evelyn Bauer, Michail Schnittmann, Vera Singer, Kurt Lauber und Erich Buettner. Hier werden traditionelle Sujets des Stilllebens in unterschiedlichen künstlerischen Zugängen neu verhandelt – von reduzierten Kompositionen bis zu expressiveren Interpretationen.Die Galerie steht für dialogreiche Gruppenausstellungen mit historischen Bezügen und Gegenwartsbezügen – etwa zur jüdischen Moderne oder anderen kunsthistorischen Kontexten.

Diese Tour ist ideal für alle, die Kunst mit präzisen Blickpunkten entdecken möchten.

Stationen:

29) Galerie Anna Probst
36) Zellermayer Galerie Berlin
04) artnow Gallery
16) Galerie Hentrich & Shrivastava

In dieser Tour steht nicht das Spektakuläre im Vordergrund, sondern konzentrierte Bildfindung: Wie entsteht Präsenz im Bild? Wie lenken Form, Farbe, Material oder Zeit den Blick?

In der Wichtendahl Galerie / Galerie Inga Kondeyne zeigt die Ausstellung „Stille Wasser“ einen Dialog zwischen bildnerischen Ansätzen, bei dem Zeichnung, Papierarbeit und formale Reduktion im Zentrum stehen. Zu sehen sind Arbeiten von Esther Glück, Annica Blagau, Annette Schröter und Alexander Klenz – allesamt mit sensiblen, oft grafischen Kompositionen, die Ruhe, Struktur und zeichenhafte Präsenz verhandeln.

Die Galerie Lörcher I Contemporary Art präsentiert mit „Claudia Desgranges – Jaune de Mars“ eine Serie von Malereien, in denen kräftige Farbflächen und expressive Gestik den Blick durch den Raum führen. Die Arbeiten schaffen einen unmittelbaren, sinnlichen Zugang zur Farbe und laden zum Verweilen ein.

In der Galerie Albrecht steht die Ausstellung „Sonata II“ von Nils Olav Boe im Zentrum: Zu sehen sind Medien übergreifende Arbeiten, die fotografische Bildfindung und filmische Impulse zu einer konzentrierten Reflexion über Zeit, Wahrnehmung und Bewegung verknüpfen und so ein ungewöhnlich vielschichtiges Seherlebnis eröffnen.

Die Galerie Michael Haas zeigt eine Auswahl von Arbeiten der Künstlerin Susanne Waltermann. Ihre Bilder verbinden eine formale Schärfe mit einer sinnlichen Farbwelt und loten Balance und Spannung innerhalb der Fläche aus – ein ruhiger, aber sehr fokussierter Zugang zur Gegenwartsmalerei.

Stationen:

35) Wichtendahl Galerie/ Inga Kondeyne
23) Galerie Lörcher I Contemporary Art
01) Galerie Albrecht
14) Galerie Michael Haas

Diese vier Galerien zeigen, wie unterschiedlich zeitgenössische Bildsprache heute gedacht wird – zwischen persönlichem Ausdruck, formaler Ordnung und stiller Beobachtung.

Den Auftakt macht die Galerie Brockstedt mit Annette Schröters Ausstellung Rückblick. Ihre figurative, expressive Malerei verdichtet persönliche Erfahrungen zu intensiven Bildsituationen: Farbe, Perspektive und Geste erzeugen eine direkte, emotionale Bildsprache.

Direkt gegenüber eröffnet die Galerie Friedmann-Hahn mit Private Choice – Part VII – New Perspectives einen konzentrierten Überblick aktueller Positionen. Die gezeigten Werke verschiedener internationaler Künstler:innen verhandeln Gegenständlichkeit, Malerei und Skulptur aus unterschiedlichen Perspektiven und machen die Vielfalt zeitgenössischer Bildansätze sichtbar.

Nach einem kurzen Walk führt die Tour in den kleinen Raum des Uekermann Kunsthandel. In Lothar Quinte. Die 1960er Jahre stehen Malereien im Fokus, die Sehen als formales System organisieren: Rhythmus, Fläche und Kante strukturieren Wahrnehmung und machen die Bildordnung selbst zum Thema.

Zum Abschluss der Rundgang bei Art Nova Space mit Lu Lu, Cross Rivers and Clent Chang, Flower Series. Die Arbeiten beider Positionen treten in einen ruhigen Dialog: Naturmotive und innere Stimmungen verbinden sich zu einer stillen, reflektierten Bildwelt über kulturelle Kontexte hinweg.

Eine Tour, die unterschiedliche Zugänge zur Gegenwartsmalerei und Bildfindung bündelt – und Raum lässt, die eigene Wahrnehmung zu schärfen.

Stationen:

07) Galerie Brockstedt
12) Galerie Friedmann-Hahn
34) Uekermann Kunsthandel
03) Art Nova Space

Die Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank zeigt die Ausstellung „KLASSE IN WEIßENSEE! Wolfgang Peuker und seine Schüler:innen“. Hier steht der Blick auf einen Lehrer und seine künstlerischen Nachfolger im Mittelpunkt: Gemälde, Zeichnungen und Objekte erzählen von unterschiedlichen bildnerischen Haltungen, die sich aus einer künstlerischen Lehr‑ und Lerntradition heraus entwickelt haben und einen subtilen Dialog über Form, Farbe und Raum führen.

Bei GEDOK Berlin steht im Rahmen des Walks die Gruppenausstellung „LAB 2 – Elemente und Seelenverwandte“ im Fokus. Präsentiert werden Arbeiten von Künstlerinnen wie Christiane Böning, Cristiane Cicéron, Renate Kohl, Lan Wang und anderen, die in Malerei, Zeichnung, Fotografie und Objektkunst vielfältige persönliche, emotionale oder thematische Bezüge erkunden. Diese Auswahl zeigt die Vielfalt im künstlerischen Ausdruck von Frauen aus unterschiedlichen Generationen und Hintergründen.

Nach der Galerie GEDOK geht es kurz mit der U-Bahn weiter zur Galerie Schmalfuss

Die Galerie Schmalfuss Berlin – contemporary fine arts beteiligt sich mit der Einzelausstellung „Florian Pelka – Syntagma“: In seinen Arbeiten verbindet Pelka figürliche Elemente mit subtiler Komposition und malerischer Präsenz. Seine Werke schaffen Räume, in denen sich gegenständliche Realität und formale Verdichtung zu einer eigenen Bildsprache verbinden und zum genauen Hinsehen einladen – ganz im Fokus der Galerie, die sich realistisch‑figürlicher wie formaler zeitgenössischer Kunst widmet.

Stationen:

22) Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank 
13) GEDOK Berlin
30) Galerie Schmalfuss Berlin 

– This tour is already fully booked! –

Art Nova Space presents the exhibition “Lu Lu, Cross Rivers and Clent Chang, Flower Series” featuring works by Lu Lu and Clent Chang. Their series combine precisely structured painterly compositions with subtle visual explorations, balancing organic forms with formal clarity – a perfect introduction that sharpens the eye for detail and composition.

At Galerie Beyond.Reality., the solo photography exhibition “Elfi Mikesch – EXIST” is featured. Photographer Elfi Mikesch explores presence, space, and subjective perception, merging realistic details with atmospheric, almost cinematic moments to create images of striking depth.

Iros.gallery participates in the walk with “Two Rooms / Zwei Räume” by Christopher von Gruben and Seunghee Shin. Both artists engage in a formal dialogue between space, color, and material, examining architectural and emotional dimensions of seeing in distinct ways.

At bleibtreudrei berlin – Raum für Kunst, the exhibition “Gerard Waskievitz – Alles Farbe” showcases a selection of recent works by painter Gerard Waskievitz. His practice emphasizes intense color compositions and energetic painterly gestures, using color as a central vehicle for mood, structure, and perception.

Stations:

03) Art Nova Space
05) Galerie Beyond.Reality.
17) Iros.gallery
06) bleibtreudrei berlin

Vier Galerien, die Kunst als Prozess verstehen – als Spur von Zeit, Erinnerung und kulturellem Dialog.
Diese kuratorische Gegenüberstellungen machen sichtbar, wie Bedeutung entsteht – nicht nur, was gezeigt wird.

Zilberman Gallery zeigt die Ausstellung „Vorbei mit der Übeltäterei / Done with evil‑doing“ mit Werken der in Berlin arbeitenden Künstlerin İz Öztat. Ihre Arbeiten hinterfragen historische Narrative und persönliche wie kollektive Erinnerungsspuren und loten in unterschiedlichsten Medien – von Zeichnung bis Installation – die Spuren unsichtbarer Geschichten aus.

Die Galerie kajetan präsentiert „proof of existence“, die erste Einzelausstellung der österreichischen Künstlerin Izabel Angerer (*1969). Ihre jüngsten Arbeiten auf Papier und Aluminium bewegen sich zwischen Zeichnung, Malerei und Objekt: mit dicht gesetzten Linien, Perforationen und rhythmischen Strukturen zeigt sie Zeit und Handlungsprozesse als sichtbare Spuren im Material.

Die Kienzle Art Foundation beteiligt sich am Walk mit einer Auswahl aus dem aktuellen Programm „zeitmatt_perplex“ von Erika Krause und Franziska Hufnagel. In diesen Arbeiten geht es um Wahrnehmung, Fläche und Form: die Künstlerinnen entwickeln ein fein austariertes Spiel mit Reduktion, Rhythmus und Spannung im Bildraum. 

Die Galerie Anahita Sadighi zeigt die Gruppenausstellung „Let Us Believe in the Dawn of Spring“, in der internationale zeitgenössische Künstler:innen mit antiken Werken in einen multidisziplinären Dialog treten. Die Präsentation lotet unterschiedliche Medien und Epochen aus und lädt dazu ein, tradierte Bildsprachen neu zu denken.

Stationen:

37) Zilberman Gallery
19) Galerie kajetan
20) Kienzle Art Foundation
02) Galerie Anahita Sadighi

Diese Tour führt dich durch ein breites Spektrum künstlerischer Ansätze – von bildhafter Präsenz über Malerei bis zu konzeptuellen Bildräumen.

Mommsen35 versteht sich als Ort der Begegnung und präsentiert die Ausstellung Three Autumns in One Day mit Daniel Kujawa mit Runa Ikeda sowie Sibylla Stadelmayer. Diese umfasst einen Kurzfilm, Performances, Installationen und dialogische Projekte – ein offener, experimenteller Raum, der unterschiedliche künstlerische Impulse bündelt und wechselnde Akzente setzt, die bewusst über klassische Galerieformate hinausgehen.

Weiter geht es zur Galerie Horst Dietrich, wo die Ausstellung Menno Fahl – Skulptur und Malerei einen spannenden Dialog aus Farbe, Form und Raum kreiert. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Figuration und Abstraktion und untersuchen, wie sich plastische Körper und malerische Flächen gegenseitig aufladen und neue Wahrnehmungsräume eröffnen.

Die Galerie Mutare präsentiert die Ausstellung „Malerei, Grafik, Plastik“ der deutschen Künstlerin Erika Stürmer‑Alex. In einem dichten Zusammenspiel aus Farbe, Form und Material reflektiert die Künstlerin ihre Werke durch existenzielle Fragen und persönlichen wie gesellschaftlichen Wirklichkeiten. Im Untergeschoss, dem Kabinett sehen wir neben Erika Stürmer-Alex auch noch Arbeiten von Caro Stark, Oskar Manigk.

Den Abschluss bildet ein Besuch bei feinart berlin. In der Gruppenausstellung Voyage Collage II, vereinen Samira Freitag, Jürgen Tenz, Maud Tutsche, ARATORA und Christiane Kowalewsky unterschiedliche zeitgenössische Positionen der Collage. Aus Fragmenten, Fundstücken und Bildzitaten entstehen hybride Bildwelten, die mit Brüchen spielen – eine konzentrierte Reise durch die poetischen und kritischen Möglichkeiten des Mediums.

Stationen:

25) Mommsen35
08) Galerie Horst Dietrich
27) Galerie Mutare
10) Feinart Berlin

– Diese Tour ist bereits ausgebucht! –

Diese Tour verbindet unterschiedliche künstlerische Zugänge – von gegenständlicher Präsenz über abstrakte Reflexion bis zu fragilen Bildräumen – und bietet einen lebendigen, konzentrierten Überblick über aktuelle Positionen der Berliner Kunstszene.

Die Galerie Schmalfuss Berlin eröffnet den Rundgang mit der Einzelausstellung Florian Pelka – Syntagma. Pelkas Arbeiten verbinden figurative Elemente mit subtiler Komposition und malerischer Präsenz. Seine Bildwelt entfaltet Räume, in denen Gegenständliches und formale Verdichtung zu einer eigenständigen Bildsprache verschmelzen.

Weiter geht es zur JRGallery. Die Gruppenausstellung Hoch-, Tief-, Flach- bis Durchdruck versammelt Druckgrafiken von El Bocho, Arnulf Rainer, Rainer Fetting, Lilith Nossol, Markus Lüpertz, Ronja Look, Karl-Horst Hödicke, Molly Goldfarb, Hubertus Giebe, Torsten Schlüter, Rachel Haaze und Alex Katz und zeigt die Bandbreite zeitgenössischer Drucktechniken. Unterschiedliche Handschriften und Verfahren treten in einen kompakten Dialog und machen die Vielfalt der Druckgrafik als eigenständiges künstlerisches Medium erfahrbar.

In der iros.gallery zeigt die Ausstellung Two Rooms / Zwei Räume Arbeiten von Christopher von Gruben und Seunghee Shin. Die beiden Positionen stehen in einem formalen Dialog zwischen Raum, Farbe und Materialität, der architektonische wie emotionale Aspekte des Sehens auslotet.

Den Abschluss bildet die Galerie Mond fine arts mit der Ausstellung 2,3 Sekunden – im Hier und Jetzt mit Martin Heinig’s expressiver Kopf‑Malereien. In intensiven Farben und kraftvollen Formen lotet er Identität, Empfindung und das Hier und Jetzt aus und lädt Besucher:innen zu einem unmittelbaren, emotionalen Dialog mit seinen Bildern ein.

Stationen:

30) Galerie Schmalfuss Berlin – Contemporary fine arts
18) JRGallery
17) iros.gallery
26) Galerie Mond fine arts

Zum Auftakt der Tour zeigt die Galerie Springer Berlin die Ausstellung „Arena“ des Fotografen Sebastian Wells. In seiner Serie hinterfragt er die Olympischen Spiele als globales Massenspektakel: Statt ikonischer Sportmomente rückt er in seinen Bildern Randbereiche, Architektur und beiläufige Situationen in den Fokus und entfaltet so eine kritische, visuelle Analyse von Medienbildern, Raumstrukturen und Wahrnehmungsmechanismen.

Unser Walk geht an der Gedächniskirche vorbei bis nach dem KDW in die Marburger Straße 3. Ganz neu sind hier drei spannende Positionen unter einem Dach versammelt. Drei künstlerische Zugänge – von Malerei über Fotografie bis zu Sammlungsperspektiven.

Schwarz Contemporary (Erdgeschoss)

Die gerade erst aus Kreuzberg zugezogene Galerie Schwarz Contemporary zeigt aktuell die Ausstellung ‚Breitseite‘ von Marlon Wobst, dessen malerische und textile Werke das Alltägliche ins Zentrum rücken – sinnlich, körperlich, oft mit einem Augenzwinkern in der Darstellung menschlicher Rituale und Situationen. Wobsts Arbeiten verbinden tradierte Bildsprache mit gegenwärtigen Themen und öffnen so einen lebendigen Einstieg in den Rundgang.

Eine Etage höher, im 1. OG, liegt das Finnland-Institut – hier ist Teil der Jahresausstellung Visiting Art/ist 2026: Reaching, Grasping, Wondering die Fotokünstlerin Kaarina-Sirkku Kurz vertreten. In ihren fotografischen Arbeiten lotet sie Wahrnehmung, Materialität und den Ausdruck bildlicher Erfahrungen aus und verknüpft so nordisch-europäische Perspektiven mit zeitgenössischer Position.

Ganz oben in den historischen Räumen des Hauses präsentiert die Miettinen Collection eine Auswahl aus ihrer internationalen Gegenwartskunstsammlung. Die Einzelausstellung Once upon a time von Markus Jäntti konzentriert sich auf eine reduzierte, formbewusste Bildsprache, in der Material, Rhythmus und kompositorische Klarheit das Sehen strukturieren. Parallel dazu versammelt die Gruppenausstellung „0,0,0“ internationale abstrakt-konstruktive Positionen, die mit Geometrie, Farbe und Raum arbeiten und historische Ideen der Abstraktion in die Gegenwart übersetzen. Ein konzentrierten Blick auf zeitgenössische Abstraktion – zwischen individueller Handschrift und kuratierter Setzung.

Stationen:

33) Galerie Springer Berlin
32) Schwarz Contemporary
11) Finnland-Institut
24) Miettinen Collection

This tour brings together four distinct yet clearly defined positions in contemporary art.

At Kai Erdmann Gallery, Carola Ernst’s exhibition Im Quantensprung opens an analytical view on image-making across drawing, painting, and object-based work.
Just a short walk away, Nizza presents Per Dolorem ad Lucem by Kurt von Bley and Reinert Keuter, exploring the tension between pain and light through a reduced, focused visual language.

At Haverkampf Leistenschneider, Anne Buckwalter’s The Kiss offers a sensuously condensed painterly approach between figuration and abstraction.

The tour concludes at Stefan Schreyger’s Kunstpalast with Johanna Smiatek’s Rien ne va plus, presented in a salon-like setting that lends the works a dense, narrative presence.

A compact walk that connects structure, emotion, and narrative approaches to contemporary image-making.
We wish everyone an inspiring walk, exciting discoveries, and great company along the way!

Stops:

09) Kai Erdmann Gallery
28) Nizza
15) Haverkampf Leistenschneider
31) Stefan Schreyger’s Kunstpalast

Vereinbaren Sie eine ganz individuelle Tour durch den Charlottenwalk: Je nach Interessen zur Kunstrichtung und Gruppengröße stellt Susanne Burmehl eine Führung zusammen, bei der genug Zeit ist, Einblicke in die Charlottenburger Galerie-Szene zu haben.
Auch falls der Charlottenwalk gerade vorüber ist und Sie Interesse am nächsten Event haben – melden Sie sich gerne vorab, um die Tour zu planen.

Arrange a very individual tour through the Charlottenwalk: Depending on your interests in the art style and group size, Susanne Burmehl puts together an unique tour with enough time to gain insights into the Charlottenburg gallery scene.
Even if the Charlottenwalk has just ended and you are interested in the next event, please contact us in advance to plan the tour.